虎の穴2　/　GO!GO!7188

カバーアルバムってのは実に微妙な物で、人によっては原理主義の方もいますし、むしろどんだけフリーダムなんだと言わんばかりのリミックスが好きな人もいます。
ちなみにワタクシは後者。
この人がこれをやったらこうなるんだ！というところが面白いのでアルバムのボーナストラックなんかに収録されているカバーは好きなんです。

さて、このアルバムなんですが、イイカンジのふざけ具合がいいですね。
特にソロ活動を経たことにより、ベースのノマさんのボーカルパートが格段に良くなってます。
で、もっともイイカンジにふざけてるのが「スパイダー」。
これがイントロがなった瞬間、確実に洋楽ファンをファビョらせるような仕掛けが。

これが



これと合わさってると思いなせぇ。



どっちの曲も好きなんでｵｯｹｰ☆⌒d(´∀｀)ノです。
関係ないけど、女の子が歌うスピッツは反則だと思うんです。
これはワタクシだけではないはず…と思いたい。

BRAND-NEW OLD-STYLE / locofrank

近所のレンタル屋でエゴ・ラッピン以外で聞きやすいジャズ系のバンドないかしらと思って名前を見てなぜか「この名前聞いたことあるわ！＝有名」と決め付けて借りました。
名前も何となくイメージ的に柔らかいし、これは間違いないやろと。

まあ、簡単に言えばハイスタ直系のメロコアでした。
何一つカスってもいねえ。

そんなわけで最初はガッカリしてたんです。
何故かってワタクシ、日本のメロコアパンクバンドに対してあまり良いイメージがない。
どれもハイスタのスタイルだけ借りて、そこから何も発展しそうにない。
もうジャンルだけでパンクかよみたいな。
そういう人達がどうにも軽いというか、性に合わないという感じでした。
ロコ･フランクも最初は懐疑的だったんですけど、聞いてみるとアラちょっと好きかも。
聞き始めは「全部同じやん」って思ってたんですけど、ちょっと良いラインがあったりして気が付けば聞き直したりしているうちに好きになりました。



アルバム収録の「survive」のPVですが、ワタクシ的には次の曲の「Side-by-Side」がスゴイ好き。
こんなに聞いてて普通にノれるのはハイスタ以来かも。

あとなんで名前知ってたのか思い出したんですが、タワレコ行った時に大阪出身のバンドってことですごいフューチャーされてたからでした。
大阪出身なのに変にふざけずにストレートなロックされてたり、レーベル作って運営されてたり、パンクをスタイルだけでやってるんじゃないカンジがして、そこもハイスタと被るかも。
でも単なるフォロワーでは終わらないバンドだと思いますので、オススメです。
いやー、自分は最近世界狭いなぁと思った一枚でした。

STRENGTH IN NUMBERS　/　The Music

2枚目が正直「うーん？」みたいなカンジで、リリース後にはバンド自体も色々ゴタゴタしてしまっていたみたいで一時期はメンバー間でコミュニケーションが全くない時期があったそうです。
Snoozerのインタビューでも2ndはなかったことにしたいぐらい本人達には納得がいってなかったらしく、今回のアルバムは彼らにとってもかなり重要な意味がある作品になるわけです。

で、そのアルバムは前作と比較すればまず明らかに彼ら独特のグルーヴが戻ってきた。
タイトル名にもなっているトラック「Strength In Numbers」はもちろんのこと、3曲目まではもう完全に1stの雰囲気を感じる。
中間に配置されたこれぞザ･ミュージックみたいな「Fire」もそう。
でも今回のアルバムでわかったんですが、ザ・ミュージックの良い所ってやっぱりダンス的な音なのにズンズンと重低音で攻めてくるのではなく、あくまで曲自体が持つグルーヴで勝負してくるところだと思うんです。
こう、下から突き上げられるカンジじゃなくて内から湧き出してくる熱なんです。
これを生み出してるのはバンド全体が、ボーカルも含めてグダグダに煮詰められて融けてしまって一つになった音だと思うんですよ。
前作の何が良くないってハッキリとは僕は未だに説明が出来ないんですが、このアルバムを聞いてしまってからでは2枚目は聞けない。



動画はアルバムのタイトルにもなっている「Strength In Numbers」のPV。
この曲も良いですけど、このアルバムは他の静かな曲でもなんか心に残ってしまうんですよね。
ボーカルが坊主にするぐらい気合入れてるだけあるなと思った1枚でした。

Here We Stand　/　The Fratellis


The Fratellis　期待の2ndアルバム。
前作との違いを簡単に言うならば音がハードよりになった。
コステロ･ミュージックの頃のようなブリリアントな曲もあるけど、どちらかと言えば今回のこれは古いロック好きな嗜好を前面に押し出してきたのが感じられました。
なんか1枚目の時は3人のもっさいオッさんが躁状態でやってるのかと思っていたのですが、彼らは音楽的に明確な意識を持ったバンドだったようです。
前作は明るいけど残る曲が少ないなぁと感じていた当方にとってはこのアルバムの方が好きです。
中盤の「Mistress Mabel」で盛り上がって次の「Babydoll」で仕切りなおしてっていうアルバムの構成的にも好きです。
音の感じから、なんとなくホワイトストライプスのエレファントを思い浮かべてしまいます。
彼らも60年代のバンドになりたかったんだよなぁ。
フラテリスは70年代あたりっぽいけど。

Mistress MabelのPVがあったけど埋め込み無効だったのでご興味持っていただけた方はリンク先からどうぞ。

『Mistress Mabel』

あらためまして、はじめまして、ミドリです。　/　ミドリ

大阪のいびつなジュディマリと言われているミドリのメジャー1作目。
M2「ゆきこさん」は無茶苦茶な曲でミドリってこんなバンドなんだ！　ってワクワクさせられましたが、以降のトラックは個人的になんか作為的過ぎて感情移入が出来ず。
元々、ボーカルがセーラー服で歌っている時点で十分作為的ではあるのですが、曲によって歌詞に使われている大阪弁とボーカルの歌い方の雰囲気が下衆いキャバクラ嬢の叫びみたいで興ざめ。
結局、ROCKなんて自作自演だから別にキャラ作ってそのコンセプトでっていうのは有りだと思うんですけど、なんかこのキャラは受け付けないかなぁ。
ジュディマリのYUKIほどロリ狙いすぎず、椎名林檎ほどコートニーっぽくないカンジの部分は好きなのですが、どれもミドリというバンドのオリジナル部分と言い切れないところがあると思いました。

ミドリの曲で特徴的なのがピアノの音なのですが、これがいい具合に作用している曲もあれば逆になんか日和っちゃったなぁと思える曲もあったりでいいのか悪いのか。
でもこのピアノの音は好きです。
メランコリックなバンドの雰囲気が出ててイイカンジ。

あと詩がどこ切り取ってもほとんど自分のことを歌ってるんですよね。
なんというか、そういう女性って内向的なのに破滅的というか、男から見れば一番距離を取りたいイタ女ですからちょっとゾッとしますね。
ま、それすらもコンセプチュアルなんでしょうけど。



｢お猿｣はかの有名なお猿のカゴ屋をフューチャーしているであろう曲なのですが、まあこんなバンドですってカンジが動画でお分かりいただけるかと。
今思ったけど女版ナンバーガールと思えば納得できるかも。
だったらセーラー服ってのもデストラクション・ガールをモチーフにしたと思えるから不思議。